• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: чтобы вверх (список заголовков)
10:45 

Здорово сказал. Всем советую послушать

White light
Изначально я каллиграф и каллиграф обычно вдохновляется каллиграфией, типографикой. Тут кроется самая страшная вещь - как только ты начинаешь вдохновляться вещами из своего поля зрения, из своего профессионального круга, ты пропадаешь как специалист. Ты уходишь в супер маленькие страшные мелочи, но это никак не влияет на развитие новых вещей, это ремесленник-профессионал. Творчества в этом нет.
Единственная возможность вдохновляться и что-то создавать – это ломать рамки.
Если ты делаешь что-то одинаковое и похожее, очень тяжело расти интеллектуально, расти визуально.
И поэтому всегда ломаешь рамки и делаешь какие-то вещи сумасшедшие, на стыке. Смотришь на вещи из диджитала, из типографики, из граффити, откуда угодно, но не из каллиграфии.
Тогда ты растешь и делаешь актуальные крутые вещи. При этом нужно быть перфекционистом. Потому что если ты делаешь это плохо, то объективно это все еще остается на уровне идеи, а не реализации. Реализация д.б сумасшедше крутой, подача – д.б лучшая. Не просто придумал, нужно еще защитить, показать, доказать.
Зато результат заставит говорить о себе.


@темы: слова, чтобы вверх

12:23 

White light
дело не в секретных знаниях, а в концентрации, усердии и внимании к тому, что делаешь. в старательности.
и в 10000 часов)Х потом будет лучше)

@темы: чтобы вверх

14:09 

White light
Классная фраза от натурщика, которую хотелось запомнить: "Тот, кто хочет научиться - научится".

И еще одна уже от препода: "Там такая граница? нифига она не такая". и я наконец вижу, что не такая и чаще теперь на это смотрю)Х

Обе помогают в нелегком восхождении к пониманию и навыку.

@темы: чтобы вверх, слова

12:23 

White light
Думаю, что в изображении портрета человека есть восхитительное единство двух моих страстей - психиатрии и хирургии. анатомии тела и души. Сквозь призму собственной гармонии и взгляда, желающего увидеть красоту в сплетении неповторимых и типовых вещей. Сквозь попытку уловить движение времени и момент. Сквозь разум и чувства. Их синтез дает Портрет.
Плевать, насколько хорошо справляешься, сам процесс наполняет. Это вещественно.
Нужен контроль за эмоциями, нужен рассудок холодный, сосредоточенный и жгучий эмоциональный порыв. И нужно управлять обоими. С этим все... ну вы поняли:-D


*
Смелость и свобода творить и ошибаться. Путь лежит через долины ошибок. Всегда.

@темы: чтобы вверх, слова, бутерброды для души

12:43 

White light
Все время задаешь себе вопрос уточняющий и наводящий, разъясняющий: что это? Где оно, какое оно, и понимаешь, что не можешь сказать - какое. Мало сталкивался с ситуациями схожего освещения или времени года в натуре и не можешь прочувствовать их, теряешься. Мало делал работ с природы, с окружающего. И поэтому беспомощность при попытках изобразить подобное в своем сюжете.
Надо как можно больше изучать различные ситуации в жизни. Чтобы потом смочь ответить на свои вопросы. Надо наблюдать, тогда придет убедительность и в творчестве. Вот для чего нужны и штудии и натурщики и пленеры и анатомия и прочее. Доходит до меня все это только сейчас. Все эти вещи нужны чтобы создать материал живой,а не идею бесплотную и никому неясную. Для художника это половина от дела.

@темы: чтобы вверх, о сути

09:33 

White light
"Вдохновение - порыв страстный неопределенных желаний, - есть душевное состояние, доступное всем... Но [оно] все-таки остается только формой, выполнять которую приходится не дрожащими руками истерика, а спокойными ремесленника. Пар двигает локомотив, но не будь строго рассчитанного сложного механизма, не доставай даже в нем какого-нибудь дрянного винтика, и пар разлетелся, растаял в воздухе и нет огромной силы, как не бывало".
М. А. Врубель

@темы: чтобы вверх, слова

17:16 

White light
В любви, как и в искусстве, не нужно говорить того, что было сказано другими; нужно говорить то, что чувствуешь; и тот, кто торопится говорить, когда ему еще нечего сказать, очень рискует никогда ничего не сказать.
.
Первый закон искусства: если тебе нечего сказать — молчи. Если тебе есть что сказать — скажи и не лги.
.
Плоды истинной науки и истинного искусства — это плоды жертв, а не материальных выгод

Роллан Р.

@темы: чтобы вверх, слова

11:14 

White light
Многогранный гений Леонардо да Винчи построил целую философскую и космогоническую систему, показывающую положение человека в природе, их контакт и взаимосвязь. Выясняя функциональную взаимосвязь органов, их систем и аппаратов, подробно изучая каждую часть тела, Леонардо воспринимал человеческий организм как нераздельное целое и называл его «прекрасным инструментом».
Человек, согласно Леонардо да Винчи - малый мир со своей структурой, а анатомия - своеобразная космография этого малого мира. В своем произведении «О строении человека и животных» Леонардо подчеркивал: «Так здесь, в двенадцати целых рисунках будет тебе показана космография малого мира, в том же порядке, какой до меня принят был Птолемеем в своей космографии, и разделю я ее на члены так же, как он поделил целое на провинции, и затем покажу я устройство всех частей в каждом отношении, воочию показав понятие о всей фигуре и способностях человека в отношении пространственного движения посредством этих частей».

@темы: слова, чтобы вверх

10:18 

White light
начала читать замечательную книгу Могилевцева. Основы Живописи. Доступным языком полезные вещи.

здесь

@темы: слова, чтобы вверх

10:28 

О процессе работы над

White light
Если пытаться совместить лучшие удачные части двух версий одного рисунка ( т.е разные по времени) будет как с иммунитетом человека. Борьба, столкновение и
Все отомрет.

Ничерта не приживется. поэтому не надо пришивать "красивые ноги" первого варианта к "красивому телу" второго около "красивого дерева" с последней версии. Все должно быть сбалансировано и едино создаваться.

Я это осознаю, когда смотрю на неживой результат, попытку убрать неудачное и.. понимаю фейл.

Свобода должна быть
, тогда будет жизнь.

Когда все вырезано "идеальными" резцами и вбито, всаженно в каждую точку пространства желанием расчета, а не чувством - всегда неудача

Это тупиковый путь.
Все лучшее приходит само, когда его не душат и не пихают трезубцами под бока.

@темы: чтобы вверх, слова, о сути, бутерброды для души

20:06 

почти история болезни)

White light
Несмелая, практически отсутствующая, рваная линия, плохое владение ей. А она - основа. Грязь без теплости и холодности, где смешаны свет и тень. Нет как таковой живописи и цвета, который создает.
Всеобщая халатность, грубость и грязь от невнимательности и неуважительного отношения к изображению.

Эскизы на качественно другом уровне осознания и отношения.

Я обтекала весь день от себя и от офигенности других...
Что ж, надо с этим работать.

@темы: чтобы вверх, о сути

23:11 

из контакта памятка)

White light
Главные ошибки начинающих художников.

читать дальше

@темы: слова, чтобы вверх

21:07 

В нашей московской худстудии на двери ванной висели эти листы. Надо изучить будет)

White light
Список книг и фильмов в помощь по истории мировой культуры

читать дальше

@темы: слова, чтобы вверх

18:52 

Немного о вечном)

White light
Все мы говорим в искусстве по сути об одном. О том, что волновало и радовало, и о том, что ранило и убивало. О самом болезненном и о самом счастливом. И никто другой, кроме тебя самого не испытал всего этого в определенных местах и не сплел с ними себя. Никто. )
Это только твое. За поразительные образы общей реальности на всех, мысли всея человечества и неповторимые нотки рандома каждой личности мы и любим творчество. И поэтому оно никогда не спорт и никогда не превосходство в чем-либо, а всегда уникальная личная песня поражающая тех, кому она созвучна.
Это хорошо, не догнать не перегнать невозможно. Только себя. И это правильный, с моей точки зрения,
верный
ключ к развитию. Не смотря ни на что)
Особенно для тех, кто тяжело и болезненно переживает тему сравнений, тему превосходства и собственных возможностей. Стоит только понять, что это иллюзия и клетка глупых мыслей. и что Творчество - всегда свобода и гордость. За
все.
И отпускает.



*
Сезон пленэров открыт коротким этюдиком в лесопарке. Ура мне.



*
из карандаша

читать дальше

@темы: чтобы вверх, слова, мое, масло, карандаш

11:28 

Мои мастхэвы)

White light


Они всегда кончаются и их всегда не хватает. Номер один в вишлисте:D

*

И хочется пару слов о рисунке. об Изображении вообще.

О том, что это не линии, не лайн, и не черточки на бумаге, повторяющие что-либо. Это образы, созданные в голове по подобию существующих в реальном мире, которые надо еще осознать, обобщить и наделить неповторимостью. Это оттенки внутренней сущности во внешних формах. Это осознание сути действия и формы разом в едином целом.
Это также работа с каждым участком и осознание его отдаленности, формы, светлоты, цвета, размера и прочего. Это громадные масштабы работы мозга, которые сокрыты за едва ощутимыми прикосновениями карандаша. Следы которого как карта местности, только "живее". И призваны создавать иллюзию реальности.
Это и техника и идея, все слитое в одном, подобно природным созданиям.
И еще немного алфавит и язык, где есть символы и правила, и где отчетливо бросаются в глаза ошибки, разрушая смысл и превращая буквы в бесполезные закорючки. (и здесь хорош академ)

Наверное, именно потому, что цель очень многопланова и сложна к ней идешь долгие годы. И так трудно ее воплощать. Даже поэтапно.

Это очень много тренировок и неудач. И это обязательно победы.

Благодаря всем нюансам ты начинаешь понимать и любить рисунок тем больше, чем больше в него погружаешься - как создание и создателя, образ мира и инструмент.

@темы: материалы, чтобы вверх

00:46 

White light
М. А. Врубель

Вдохновение - порыв страстный неопределенных желаний, - есть душевное состояние, доступное всем... Но [оно] все-таки остается только формой, выполнять которую приходится не дрожащими руками истерика, а спокойными ремесленника. Пар двигает локомотив, но не будь строго рассчитанного сложного механизма, не доставай даже в нем какого-нибудь дрянного винтика, и пар разлетелся, растаял в воздухе и нет огромной силы, как не бывало.

@темы: чтобы вверх

16:10 

Рубенс

White light
«Начинайте писать ваши тени легко, избегая вводить в них даже ничтожное количество белил: белила — яд живописи и могут быть вводимы лишь в светах. Раз белила нарушат прозрачность, золотистость тона и теплоту ваших теней — ваша живопись не будет больше легка, но сделается тяжелой и серой. Совершенно иначе дело обстоит по отношению к светам. Здесь краски могут наноситься корпусно, насколько это нужно, но необходимо, однако, сохранять тона чистыми. Это достигается наложением каждого тона на свое место, один возле другого, таким образом, чтобы легким движением кисти можно было стушевать их, не тревожа, однакоже, самих красок. По такой жи¬вописи можно пройти затем решительными, заключительными ударами, которые так характерны для больших мастеров».

«Старайся как можно скорее все заканчивать, так как тебе и после того остается еще много дела». С такими словами Рубенс также обращался к своим ученикам.

@темы: чтобы вверх, слова

21:20 

White light
А может быть....и запястья можно ломать и гнуть, деформируя без боли, только в искусстве?
Может быть, в этом есть что-то всемогущее и великое?
Это дар.
В создании новых порядков, в слиянии невозможного. В ощущении счастья от не поддающихся земным законам вещей. В мечте и сне о чем-то похожем на окружающее и в то же время другом.
О чем-то большем.

Я не знаю.
Жизнь - короткая штука. Она мелькает мгновенно.

Так ли важны границы там, где и без них все прекрасно?


Я надеюсь, что мне хватит силы воли и организации какое-то время поизучать традиции классического изображения. Чтобы потом идти дальше своим путем. Все же далеким от этого. Академического.

И мне не жалко этого не вхождения. Как и всех прочих.

Хотя это хорошо, это уютно, это проверенно, но если разжигать огонь, то точно не внутри чужих комнат.

@темы: чтобы вверх

10:08 

О, да))

White light
...Почему же, Алеся, у тебя своих клипов нет,
Если правда по песням ты можешь мне дать совет?



@темы: чтобы вверх

14:33 

White light
«Всякая музыка, которая существует в мире, представляется мне существовавшей и до сочинения её конкретным композитором. Она имеет видимость объективно существующего некоего творения природы, а композитор по отношению к ней — „приёмником“. Всякий раз, когда мне приходилось слышать произведение, которое производило на меня сильное впечатление, мне всегда казалось, что я его уже слышал. Это происходит и на примитивном уровне и на уровне уже концепционных вещей. Здесь также возникает ощущение такого рода: это правда, поскольку я её уже знал. Ощущение, что произведение существует помимо Вас и Вам остается только вытащить его из этой темноты, очистить и представить, — вот только так я могу понять саму свободу в творческом акте, свободу лишь в том чтобы быть свободным от замутняющих слух влияний чего угодно, от влияний абстрактных рациональных схем, от влияния услышанной музыки, профессиональных советов. Только вот такая свобода, свобода бесконечного приближения к некоему интуитивному прообразу, который надо расшифровать.»
А.Шнитке

*
Может быть, когда это будет внутри, а не снаружи в виде цитат - оно поможет)
У меня свободаня стена, чтобы на ней цитаты вешать, но это бесполезно как-то, их много и они не прочитываются там)Х

@темы: о сути, чтобы вверх

Кисти

главная